Файл: Художественный стиль модерн.rtf

ВУЗ: Не указан

Категория: Реферат

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 18.03.2024

Просмотров: 10

Скачиваний: 0

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.


Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенской фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона». В этом произведении выразилась попытка мастера с помощью живописно-аллегорических образов интерпретировать Девятую симфонию Бетховена. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. Одежду людей, изображенных в росписях, а также фон покрывают причудливые орнаментальные линии и сверкающие золотом и серебром краски. В таком же стиле выполнена и мозаика обеденного зала во дворце Стокле в Брюсселе, созданная Климтом в 1911 г.

Картинам, написанным Климтом в 1900-х гг. свойственно сочетание объемной моделировки фигур людей с плоскостной орнаментальностью. Художник покрывает части обнаженного человеческого тела яркой мозаикой и золотыми узорами. Лица и тела как будто проступают сквозь спирали, геометрические фигуры, причудливы картина «Юдидо» (1901), «Поцелуй» (1907-1908), «Три возраста» (1908), «Саломея» (1909).

В 1910-х гг. живопись Климта несколько меняется, исчезает обилие золота, в образах появляется экспрессия. Таковы символические композиции «Девушка» 1913, «Невеста» (1917-1918).

В стиле модерн исполнены и пейзажи Климта («Поле маков», 1907; «Дворец у воды», 1908; «Аллея в парке», 1912).

Умер Густав Климт в 1918 г. в Вене.
4. Макс Клингер
В стиле модерн работал также немецкий художник М. Клингер. Немецкий живописец, график, скульптор Макс Клингер родился в Лейпциге в 1857 г. Учился в Лейпцигской школе искусств у известного мастера Ф.Брауэра. В 1874-1875 он продолжил обучение в Карлсруэ в Академии художеств у К. Гуссова, а в 1876 г. начал посещать берлинскую Академию. Жил и работал в Лейпциге, в Берлине. В 1879 г. посетил Карлсбад, Мюнхен, Брюссель, где занимался в мастерской Э.Х. Ваутерса. С 1881 г. художник жил в Берлине, а с 1883 г. - в окрестностях немецкой столицы на вилле «Альберс». В 1867 г. Клингер вместе с А. Беклином посетил Париж, а в 1886-1889 гг. Италию. В 1892 г. он стал одним из основателей «Общества берлинских художников», а позднее вошел в Мюнхенский «Сецессион». С 1897 г. Клингер - профессор графики Лейпцигской Академии художеств. Ранние работы художника отмечены влиянием академической живописи. В эти годы (конец 1870-х) он пишет картины на античные и исторические сюжеты («Падение у стены», 1878; «Смерть Цезаря», 1879).


В 1880-е гг. Клингер начал создавать произведения с символическим содержанием. С этого времени в его живописи преобладают аллегорические или фантастические образы («Морской бог в волне прибоя», 1884-1885). Его картины напоминают полотна Г.фон Маре, А. Беклина, А. Фейербаха. О близости с искусством Фейербаха говорит, например, такая картина Клингера, как «Миссия», выполненная в 1880 г. Художник натуралистично и несколько театрально изобразил на своем полотне сидящую у моря обнаженную женщину, рядом с которой стоят ворон и цапля.

В форме удлиненного панно выполнены пейзажи Клингера «Вечер» (1882), «Горное ущелье» (1884), «Летний пейзаж» (1884-1885). Живописца всегда интересовала тема скоротечности земной жизни и неотвратимости смерти. Подобные мотивы нередко увлекали не только современных ему художников, но и мастеров прошлых эпох. В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» 1890, «Распятие» 1890. Легенда о золотом веке - времени, когда все люди были счастливы и жили в гармонии с природой - нашла свое отражение в таких работах Клингера как «Голубой час», «Источник», триптих «Воспоминание о Париже». Эти полотна показывают зрителю фигуры прекрасных юношей и девушек, олицетворяющих давно ушедшие времена. Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив, таким образом, свойственную эстетике символизма идею объединения различных видов искусств.

Большой интерес представляет еще один триптих Клингера - «Христос на Олимпе» (1897). Художник помещает героев христианской истории в античную эпоху, ставя во главу угла Божественное начало. Это произведение свидетельствует об изменении живописных приемов автора: теперь главную роль в создании картины играет контур и цветовые пятна, с помощью которых Клингер моделирует объемы.

Искания в области новых художественных средств отразились в скульптурных работах Клингера, в которых мастер сочетает разные породы мрамора с золотом, слоновой костью; покрывает скульптуры краской («Соломея», 1893; «Бетховен», 1902).

Значительное место в творчестве Клингера занимают графические работы: афиши для выставок и прекрасные гравюры (серия «Перчатка», 1881).

Умер художник в 1920 г. Его творчество сыграло большую роль в развитии искусства модерна.

Заключение
Художественный прогресс современности, тесно связанный с искусством социалистического реализма, союзником которого является критический реализм, совершается на фоне модернистского упадка искусства и в борьбе с ним. Но те же самые общественные процессы, которые питают развитие критического и социалистического реализма, нередко влияют и на творчество художников, принадлежащих к модернистским направлениям. И тогда в нем возникают противоречия, появляются предпосылки для преодоления его ущербности и формализма, для перехода художников на пути реалистического искусства. В этом переходе - одна из важных побед современного художественного прогресса.



Упадок и разложение художественного творчества в модернизме имеют глубокие социальные причины и корни. Но было бы глубоко ошибочно причинную обусловленность принимать за оправданность, а исторически данное превращать в должное и даже желательное. Закономерность возникновения и развития модернизма не имеет фатального характера. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей, в том числе и свободой борьбы с упадком, свободой сохранения и развития реалистических традиций классического искусства прошлого, утверждения народности и социального прогресса.

В современном мире идет борьба прогрессивного и реакционного искусства, отражающая основное противоречие нашей эпохи - борьбу сил мира, демократии и социализма против различных форм империалистической реакции. Мощной силой художественного прогресса современности является искусство социалистического реализма, возникшее и развившееся в борьбе с буржуазной идеологией и с регрессивными тенденциями модернизма.

Список литературы
1. Энциклопедия мировой живописи / Сост. Т.Г Петровец, Ю.В. Садамова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2008. - 431 с.: ил.

. Популярная история живописи. Западная Европа / Авторы-составители Г.В. Дятлева, С.А. Хворостухина, О.В. Семенова. - М.: Вече, 2001. - 480 с., илл. (32 с.)

. Энциклопедия искусства ХХ века / Автор-сост. О.Б. Краснова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2009. - 352 с.: ил.

. Модернизм: анализ, критика основных направлений / Под ред. Ванслова В.В., Соколова М.Н. - М.: Искусство, 1978. - 302 с.

. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура, живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл.ред. В.М. Полевой; Ред.кол.: В.Ф. Маркузон, Д.В. Сарабьянов, В.Д. Синюков (зам.гл.ред.), - М.: Сов. энциклопедия. Книга II. М-Я, 2009 - 432 с., ил., 32 л.ил.