Файл: Воронихина, Л. Н. Эдинбург.pdf

Но можно ли говорить о «характерных образцах», когда каждое художественное произведение — откровение? В этом отношении неожиданное подстерегает зрителя на каждом шагу, и тогда оказывается, что тринадцать не таких уж больших по площади залов Национальной галереи Шотландии по насыщенности впе­ чатлений не уступят более крупному музею.

Как и когда собирались коллекции Национальной галереи, самого значительного из музеев Шотландии?

К моменту открытия галереи в 1859 году в ней экспонирова­ лись полотна, принадлежавшие соседнему Королевскому инсти­ туту, произведения живописи и скульптуры из собрания Акаде­ мии художеств и различные памятники искусства, завещанные в 1835 году Эдинбургскому университету и на время переданные Национальной галерее.

В 1906 году галерея получила собственные фонды для расши­ рения коллекций, а в 1907 году — и своего первого постоянного директора. За первые полвека ее существования коллекции ус­ пели вырасти за счет щедрых подарков или завещаний, сделан­ ных частными лицами. Этот источник пополнения собрания суще­ ствует и в настоящее время. Так, например, в 1960 году Нацио­ нальная галерея получила в дар коллекцию сэра Мейтланда, са­ мое крупное поступление такого рода за всю историю галереи. Этой коллекции музей обязан появлением в своих стенах перво­ классных работ импрессионистов.

Что касается покупок крупных произведений искусства, то в этом неоценимую помощь, так же как другим музеям Британии, оказывает общество, известное под названием Национальный фонд художественных коллекций. Это общество, возникшее в Англии в 1903 году, ставит своей целью предотвращение вывоза художественных произведений за пределы страны и сохранение их для национальных музеев. Деятельность общества приобрета­

ет особый вес в последние десятилетия, когда угроза утечки ху­ дожественных ценностей из частных коллекций в другие страны стала особенно ощутимой в Британии. При денежной поддержке Национального фонда галерея, например, смогла приобрести в 1944 году один из лучших пейзажей английского мастера XIX ве­ ка Джона Констебла, а в 1955 году — раннюю картину Веласкеса «Женщина, готовящая яичницу». Нужно, однако, помнить, что не все полотна, висящие в залах галереи, — ее собственность. Вы­ ше уже упоминалось о том, что в первые годы истории галереи различные учреждения предоставляли свои коллекции для экс­ позиции в ее залах. В условиях существования больших частных коллекций подобная практика — одалживать свои сокровища му­ зею на меньшие или большие сроки — получила широкое рас­ пространение на Западе, в том числе и в Британии. Именно та­ ким образом в Национальную галерею Шотландии в 1946 году

поступили полотна из коллекции графа Эльсмера, ныне герцога Сезерленда, одной из самых значительных частных коллекций в Британии. 11 Достаточно сказать, что в нее входят упомянутые выше четыре картины Тициана и три — Рафаэля, восемь из девя­ ти произведений Пуссена, четыре из пяти творений Рембрандта и еще ряд других прекрасных полотен, которые посетители ви­ дят в галерее. Основная часть этой коллекции выставлена в от­

дельном зале.

За исключением английской и шотландской живописи, карти­ ны галереи группируются не по странам, а по векам; если ма­ териала не очень много, один зал охватывает несколько сто­ летий. Так, например, в зале, начинающем экспозицию, собра-

Í

ны воедино произведения итальянской, испанской, нидерланд­ ской и французской школ XIV—XVI веков. Преобладают работы итальянской школы. Многие из этих ранних полотен представ­ ляют собой лишь части или фрагменты более крупных картин, но это не мешает им радовать взор и сердце зрителя.

К числу лучших работ Национальной галереи несомненно сле­ дует отнести маленькую, очень хорошо сохранившуюся картину итальянского мастера Филиппино Липпи (1457?—1504) «Благове-

I

тем больше восхищаешься мастерством художника, этим произ­

ведением подарившего зрителю еще одну частичку своего та­

изображающий четыре обнаженные мужские фигуры. Первая из них еще тяготеет к уходящим традициям итальянского кватро­ ченто. Вторая — позволяет уже почувствовать руку мастера Вы­ сокого Возрождения.

Кульминацией в экспозиции итальянской школы является зал, где собраны воедино итальянские полотна из коллекции герцога Сезерленда. Хронологически этот парад шедевров итальянской школы открывает «Святое семейство с пальмой» Рафаэля Санти (1483—1520). Считается, что это произведение, относящееся к раннему, флорентийскому периоду творчества художника, было исполнено около 1507 года. По своему настроению, характеру колорита, несколько жесткого и яркого, а также в трактовке от­ дельных деталей оно сближается со знаменитыми ранними изо­ бражениями мадонн в пейзаже — луврской «Прекрасной садов­ ницей», венской «Мадонной в зелени» и «Мадонной со щеглен­ ком» из галереи Уффици. Рафаэль создает здесь идеальный мир безмятежного, но в то же время полного значительности, покоя. Очень точно найденная плавная линия контура очерчивает фи­ гуры, подчиняя их выбранной для этой композиции форме кру­ га. Но стоит приглядеться, и вот уже кажется, что пространство картины не плоское, не круг, а сфера, в центре которой — че­ ловек. Мир приобретает объемность, выпуклость. Созданный фантазией художника нежный и легкий пейзаж (пальма вносит в него некоторый диссонанс) воспринимается уже не просто как

фон, но как живая среда. Детали, частности — все подчинено Целому; и все вместе взятое, и люди и природа, поднято на уро­ вень высокого, прекрасного идеала. В этом раннем полотне мно­ гое уже предвосхищает более зрелые творения Рафаэля.

Второй шедевр Рафаэля в залах Национальной галереи — так называемая Бриджуотерская мадонна. Исполненная около 1508 года и, так же как «Святое семейство с пальмой», относящаяся к флорентинскому периоду творчества художника, она, однако, со­

ние совершенством формы и мастерством рисунка, умением ис­ ключить все лишнее. Тончайшая светотеневая дымка — знамени­ тое сфумато — окутывает фигуру, придает нежность взгляду, улыбке. Кажется, что лицо излучает мягкий свет, согревающий это в целом не очень яркое полотно.

В этом же зале находятся четыре картины Тициана (1489/90— 1576), относящиеся к различным периодам его творчества и рас­ крывающие разные грани его щедрого таланта.