Файл: Воронихина, Л. Н. Эдинбург.pdf

206 Поль Сезанн. Гора св. Виктории

Оба они относятся к позднему периоду творчества художника,

когда он отказался от эффектных композиций, изображавших всякую диковинную снедь. Здесь отобрано немного обыденных предметов, лишенных какой бы то ни было исключительности. Но в каждом из них глаз художника увидел удивительные живо­ писные достоинства. Изображение предметов обычного кухон­ ного обихода приобрело какую-то особую значительность. Шар­ ден сумел увидеть в обыденном, повседневном нечто прекрас­ ное, подлинно жизненное и величаво простое. Большую редкость представляет «Ваза с цветами», единственный натюрморт с цве­ тами у Шардена. Мастерство, с которым любовно передана хруп­ кость тонких лепестков различных растений, позволяет вспомнить слова самого Шардена: «Пользуются красками, но пишут чув­ ствами».

В 1960 году Национальная галерея получила ценнейший дар — двадцать одно произведение французской школы конца XIX — начала XX века, переданные галерее сэром Мейтландом, одним из членов коллегии попечителей этого музея. Коллекция собиралась супругами Мейтланд в течение сорока шести лет, причем харак­ тер приобретений определялся не только личными вкусами вла­ дельцев, но и нуждами галереи.

Коллекция Мейтланд начинается тремя первоклассными пейза­ жами Курбе (1819—1877): «Река в горном ущелье», «Деревья в снегу» и «Волна». Два первых были написаны в 1864—1865 годах, когда Курбе много времени уделял работе над пейзажами в окрестностях своего родного города Орнана. «Волна» относится, очевидно, к 1871 году и является одним из последних среди мно­ гочисленных вариантов этого мотива.

Все три пейзажа показывают редкостное умение Курбе, главы французского реализма середины XIX века, найти живописный эквивалент изображаемому, позволяют осознать острое чув-

ство материальности самой краски. Кажется, что пена, повисшая над гребнем волны, материализовалась в краске, положенной не кистью, а шпателем, рельефно, выпукло. Черная толща самой волны (весь холст предварительно был покрыт черной краской),

густые синие и белые мазки заставляют почувствовать и силу и

даже вес обрушивающейся на берег волны.

Полотна импрессионистов, поступившие в Национальную гале­

рею из коллекции Мейтланд, охватывают различные этапы в исто­ рии этого течения. Так, «Вид реки Марны у местечка Шеневьер», исполненный одним из ведущих мастеров импрессионизма Ка-

миллом Писсарро (1830—1903), относится к 1864—1865 годам, то есть к тому периоду, когда импрессионизм как таковой еще не

сложился. Обобщенность образа, продуманность композиции, а также характер мазка сближают эту картину скорее с произведе­ ниями Курбе, чем с более поздними творениями самого Писсарро.

С другой стороны, пейзаж Альфреда Сислея (1839—1899), на­ писанный во время его пребывания в Англии, вскоре после пер­ вой нашумевшей выставки импрессионистов, открытой в 1874 году

в ателье фотографа Надара, принадлежит к годам расцвета импрессионизма. В этом пейзаже есть радующая глаз свежесть восприятия, ощущение фиксации момента. Пейзаж заставляет по­ верить в то, что он был написан художником тут же у реки, ран­ ним, неярким английским утром. Система цветных рефлексов, уже разработанная к тому времени импрессионистами, позволяет

художника радостью открытий новых аспектов в природе и спо­ собов их изображения передается и зрителю.

Более поздний период развития импрессионизма представлен первоклассным пейзажем Клода Моне (1840—1926) «Тополя на реке Эпт», принадлежащим самой Национальной галерее. Этот пейзаж был исполнен в 1891—1892 годах. В это время импрессио­ низм как течение уже начал изживать себя, но Моне, глава и теоретик импрессионизма, еще остается верен своим принципам.

Небольшое полотно все пронизано светом. Трепещет листва, вибрирует воздух, отражение в воде деревьев и облаков. Все окутано легкой воздушной дымкой, какая бывает в природе в жаркие дни. Не дерево, воду или небо вообще стремится пере­ дать художник: изменится свет — тотчас все изменится и в при­ роде. Моне старается уловить короткое мгновение. Интерес к передаче структуры, формы предметов отступает на задний план перед стремлением воссоздать на полотне световую и воздуш­

ную оболочку, которая окутывает все в природе. Сложная систе­ ма цветных рефлексов и характер самого мазка дают необходи­ мый результат. «Тополя на реке Эпт» создавались как раз в то время, когда, поселившись в местечке Живерни, под Парижем, Моне начал писать свои знаменитые серии полотен, изображаю-

212 Джошуа Рейнольдс. Портрет сестер Уолдэгрейі

раннее. Это исполненный в темных непрозрачных красках этюд головы крестьянской женщины в белом головном уборе. Множе­ ство подобных этюдов было создано художником в 1885 году, когда появилась его первая большая картина «Едоки картофеля». В ту пору Ван Гог, живший в Голландии, еще не имел представ­

ления об импрессионизме, сыгравшем затем большую роль в развитии его таланта.

К последующему этапу творчества Ван Гога относится второе его полотно из коллекции Мейтланд «фруктовый сад в цвету», написанное на юге Франции в городе Арль в начале 1888 года. К тому времени, когда закончилось цветение садов, у Ван Гога было уже готово пятнадцать полотен на этот сюжет, каждое из которых по-своему воспевает красоту весенней природы, радую­ щей глаз и нежностью и свежестью красок.

Оба полотна явились прекрасным дополнением к уже имев­ шейся в галерее поздней картине Ван Гога «Оливковые деревья», исполненной в Сен Реми осенью 1889 года уже тяжело больным художником, незадолго до его трагической кончины. Вихрь клу­ бящихся мазков лепит кроны деревьев. Земля под их искривлен­ ными стволами превратилась в стремительный поток мазков, как бы готовых все смести на своем пути.

Среди лучших произведений коллекции Мейтланд выделяется полотно Поля Сезанна (1839—1906) «Гора св. Виктории», одно из многочисленных воплощений мотива, занимавшего мысли худож­ ника в 1880—1890-х годах. Могучая масса горы, как бы непод­ властной солнцу и ветру и вместе с тем окутанной светом и воз­ духом, привлекала Сезанна в его поисках непреходящих ценно­ стей природы. Кажущийся на первый взгляд незаконченным и в рисунке и в цвете, при внимательном рассмотрении этот пейзаж выявляет тщательную продуманность, строгую структурность ком­ позиции. А тончайший подбор широких пятен светло-синего и

светло-коричневого, вместе с оставленным кое-где нетронутым белым холстом, создает ощущение наполненной светом воздуш­ ной среды.

Тремя работами представлен Поль Гоген (1848—1903). Это пейзаж, написанный им на острове Мартиника, весь как бы про­ низанный южным солнцем и исполненный излучающими жар красками. Изображение природы воспринимается как синтез. В отличие от импрессионистской живописи, прекрасно передан­ ная атмосфера не вызывает ощущения определенного времени дня, и пейзаж не воспроизводит определенную местность.

Еще в 1925 году собственностью Национальной галереи стала картина Гогена «Битва Иакова с ангелом», представляющая пово-