Файл: Профиль русский язык и.docx

Спектакли здесь давали по четвергам и воскресеньям бесплатно, поэтому жители Москвы активно посещали эти мероприятия. Расцвет театра относится к 1790 году, году страстной любви графа Николая Петровича к крепостной актрисе его театра Параше Ковалевой (а по сцене — Жемчуговой).

Но в некоторых случаях творчество крепостных использовалось их владельцами для получения материального дохода. Таковы театры князя Н.Г. Шаховского в Нижнем Новгороде, С.М. Каменского в Орле. Помимо этого, многие дворяне посылали своих крепостных актеров играть на ярмарках с целью выручить прибыль.

Раскрывшиеся таланты из крестьянской среды – явление нечастое. В большинстве случаев образование крепостных актеров не сильно интересовало хозяев. Так, например, в рассказе «Льгов» Тургенева автор создает образ подневольного, который поступил в театр к своей барыне: «…был и ахтером». И это были представления, никак не связанные с творческим началом: «Вот меня возьмут и нарядят; я так и хожу наряженный, или стою, или сижу, как там прилется. Говорят: вот что говори, я и говорю. Раз слепого представлял… Под каждую веку мне по горошине положили». Но нас интересуют именно исключительные таланты из народа, которые не находили своего счастья и, в конце концов, жизнь их заканчивалась трагически из-за невозможности совместить жизнь в зависимости с той внутренней глубиной и свободой, что была обретена ими.

В 1808 году А. А. Шаховским был написан водевиль «Полубарские затеи, или Домашний театр». Помещик Транжирин, дабы «себя прославить на весь мир», устраивает у себя в поместье крепостной театр. Правда, в решающий момент, когда, наконец, должны быть показаны на сцене «Любовные похождения Марса и Венеры и прочих богов, полубогов и нимф» — большой балет с диалогами, выясняется, что крепостные актеры перепились в ожидании спектакля, музыканты не могут играть, реквизит украден из гардероба, а сам театр рухнул. Здесь тема крепостного театра отражена сатирически. Иначе поднимается эта тема в дальнейшем. Трагедийное звучание возникает в «Сороке-воровке» (1848) А. И. Герцена, и в «Тупейном художнике» (1883) Н. С. Лескова. Здесь речь пойдет не о дворовых лицедеях, а о талантливых актерах крепостного театра, ставших жертвами безжалостных хозяев [20].

---

---

Глава 1. Трагедия жизни актрисы крепостного театра в повести А.И. Герцена «Сорока-воровка»

История создания и публикации повести

Повесть «Сорока-воровка» была написана Герценым для альманаха Белинского. Она датируется 26 января 1846 годом. Реакция Белинского была следующей: «Твоя «Сорока-воровка» отзывается анекдотом, — писал он 19 февраля 1846 г., — но рассказана мастерски и производит глубокое впечатление. Разговор — прелесть, умно чертовски. Одного боюсь: всю запретят. Буду хлопотать, хотя в душе и мало надежды». Однако альманах не был издан, поэтому повесть не была опубликована еще на протяжении 2 лет.

Трудности возникали с проведением повести через цензуру. «Сорока-воровка» была напечатана в февральской книжке «Современника» за 1848 год. В письме к П. В. Анненкову от 15 февраля 1848 г. Белинский сообщал, что, несмотря на цензурные изменения в повести, «мысль ярко выказывается» и «Сорока-воровка» «имела большой успех».

Сюжет повести имел реальные исторические основания и был заимствован из уст великого русского актера М.С. Щепкина. В этом произведении поднимается тема судьбы крепостной интеллигенции. В. А. Путинцев считает, что повесть посвящена проблеме крепостного права в целом. Однако на проблематику повести можно посмотреть и шире. Главную задачу писатель видит в том, чтобы вытравить рабство в человеке. Природное «раболепие» – вот главная проблема российского народа. Во внутренней несвободе коренятся человеческие трудности.

Публицистическое начало в повествовании

Отличительной особенностью стиля Герцена является сочетание публицистики с художественным повествованием. Он смело начинает повесть публицистическим по своему характеру разговором о театре и русской женщине-актрисе. Это и становится сюжетообразующим звеном повести. Спор между собеседниками связан с вопросом о возможности существования великой русской актрисы, «которая бы вполне удовлетворила всем... требованиям на искусство».

В обсуждении принимают участие три человека: «остриженный под гребенку», «остриженный в кружок» и «вовсе не стриженный». Славянофил ("стриженный в кружок") с уверенностью заявляет, что место женщины «дома, а не на позорище. Незамужняя — она дочь, дочь покорная, безгласная; замужем— она покорная жена. Это естественное положение женщины в семье, если лишает нас хороших актрис, зато прекрасно хранит чистоту нравов». «Европеец» («вовсе не стриженный»)

---

поддерживает говорящего, поскольку на русской сцене не может быть актрисы, «которая была бы не хуже Марс, Рашель». Однако он видит истоки данного положения дел в том, что русская культура национально ограниченна: «если мы и перешагнули за плетень патриархальности, так не дошли же опять до той всесторонности, чтоб глубоко сочувствовать прожитому, выстраданному опыту других. Ну, я вас спрашиваю, как сыграет русская актриса Деву Орлеанскую?»

Авторская позиция отражена в словах «молодого человека, остриженного под гребенку». Он не согласен ни с одним из участников обсуждения. Герой спорит с людьми, которые отрицают скрытые от невнимательных глаз духовные богатства, стремление к независимости и сознание достоинства человеческой личности русского народа.

Художественная часть повести, история художника

Спустя некоторое время в комнату заходит художник. Собеседники избирают его «непогрешающим судией» неразрешенного вопроса. Рассказ художника о встрече с великой русской актрисой выглядит иллюстрацией к заранее высказанному тезису, но само сочетание публицистического и художественного слова останется одним из основных положений всей эстетической системы Герцена.

История о трагической судьбе главной героини ведется писателем в взволнованных, несколько торжественных тонах. В основу произведения положен реальный эпизод из жизни труппы крепостного театра графа С. М. Каменского в Орле.

Рассказчик утверждает, что видел великую русскую актрису 20 лет назад. И не в Петербурге или в Москве: «Ну, как я теперь вам докажу, что двадцать лет тому назад я видел великую актрису, что я тогда рыдал от "Сороки-воровки" и что все это было в маленьком городке?»

По приезде к графу Скалинскому художник попадает на представление «Сороки-воровки». Это историческая мелодрама в двух действиях; либретто Дж. Герардини по драме Л.-Ш. Кенье и д'Обиньи. Если в этом произведении несчастная Нинетта в финале восстанавливает свое честное имя и не погибает, то совершенно иная, трагическая участь ожидает герценовскую героиню. Имя ей дано схожее – Анета.

---

Основной пафос произведения Герцена состоит в отстаивании свободы и достоинства человека. «Зависимость человека от среды, от эпохи не подлежит никакому сомнению», – уверен писатель. Проблематику повести отличает особое внимание автора к общественному статусу своих героев; социальность понимается А. И. Герценом как место человека среди людей, его связи и отношения с внешним миром.

---