Файл: Особливості поетики архаїчного епосу (поема Беовульф). Беовульф.docx
ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 08.02.2024
Просмотров: 54
Скачиваний: 0
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
57.Основні риси літературного імпресіо-нізму
Напрям у мистецтві, який основним завданням вважав витончене відтворення особистісних вражень та спостережень, мінливих миттєвих відчуттів та переживань. Сформувався у Франції в ІІ пол. 19 ст. насамперед у малярстві. Назва пішла від назви картини Клода Моне «Імпресія. Схід сонця». В його основі лежить також філософія позитивізму, відкриття в науковій сфері, особливо в оптиці. Із живопису техніка І. перейшла в літературу. Письменники засвоїли принципи «розкидання деталей», що пояснюють дійсність. Але в літературі І. не знаходив такого програмного характеру як у малярстві, не мав свого окремого угрупування, наближався то до натуралізму (у прозі), то до символізму (в поезії). Його представники змальову-вали світ таким, яким він видавався в процесі його сприйняття. Ставилося за мету передати те, яким видався світ у даний момент через призму суб’єктив-ного сприйняття. Це зумовило функціональні та композиційні зміни опису: він став епізодичним, фрагмент-тарним, суб’єктивним. Імпресіоністичні тенденції викликали також зміни в характері оповіді епічних жанрів: вона певною мірою ліризувалася, що спричинило піднесення ролі й розши-рення функ-ї внутрішнього монологу. У фр. прозі І. представляють брати Конкури, Альфонс Доде, Гі де Мопассан; в австрійськ. – С.Цвейг, А.Шніцлер; у польській – С.Жеромський. У ліриці імпресіоністичні тенденції найвиразніше виявилися у фр. поета П.Верлена. великого значення надавалося звуковому оформленню, музичності вірша. У драматичній творчості І. виявл-ся в розслабленні фабульної стр-ри, розбиванні сценічної дії на значущі елем-ти, використанні незакінчених фраз, думок, створенні невловного настрою, а також у високому ступені поетизації драми. Подібно до лірики І. найчастіше поєднується в драмі з символізмом, що простежується в творчості М.Метерлінка, О.Уайльда
56.Осн. черты натурализма в зап-евр лит-ре к.19 – нач. 20 вв.
Натурализм – литературное направле-ние, возникше во Фр. в 70-е гг 19в. (Братья Гонкур, Э.Золя, Гауптман, Г.Ибсен и др.). Характериз-ся факто-графическим изображением действи-тельности. Человеческий характер с т. зр. приверженцев натурализма обуслов-лен биологическими, наследственными причинами и соц. условиями. Программу Н. изложил Э.Золя в роботах «Экспери-ментальный роман» и «Романисты-натуралисты». Главный принцип пробле-матики натуралистических произведений – социально-биологич. детерменизм. Сложность натур-ма состояла в том, что, с одной стороны, он демократизировал искусство, рассматривал его тематику, показывая новые плоскости жизни: дно города, жизнь рабочих, патологическую психику, а с другой – ограничивал себя в проникновении в глубины обществен-ного бытия. Термин «Н.» употреблялся также в узком значении – как грубое изображение физиологических аспектов жизни человека. Под знаменем нату-рализма шла борьба за реализм, однако содержание и роль этого течения варьи-ровались в зависимости от нац. условий. Во Франции, например, натуралистич. течение второй половины 19 в. и метод натурализма – не одно и то же. А если обратиться к другим странам (Германия, США, Италия), то там прежде всего внимание привлек лозунг верности жизни и натурализм был восторженно воспринят сторонниками природы, прав-ды. Лозунг бесстрастного фотографи-рования лежащих на поверхности фактов противостоит главному реалист. Прин-ципу – принципу типизации, проник-новения в сущность явлений, отбора, обобщения. Всестороннее понимание чел-ка как существа не только биологич-го, но как совокупности обществ. отношений натуралисты пытались заме-нить позитивистской биологизацией человека, отождествляя его с животным. Правдивость натуралисты отождествля-ли с обыденностью, осмеивали роман-тич. возвеличение чел-ка, а в борьбе про-тив романтизма отбросили возвышенное и героическое начало.
Натурализм пред-почитал прозу, так как она сводила к минимуму лирическое начало. Оценка натуралистического направления в его соотношении с путями развития реализма во французской литературе — проблема достаточно сложная. Под пером различных исследователей она имеет свои крайние решения: либо все развитие французской литературы второй половины XIX столетия расценивается как процесс натуралисти-ческой и декадентской упадочности, либо же теория «экспериментального романа», постулаты «наследственности, среды и момента», определяющие поведение человека, и другие уязвимые положения натуралистической доктрины как бы выносятся за скобки худо-жественного развития французской прозы 60—80-х годов, рассматриваемой в имманентном самодвижении реалисти-ческой традиции. Во французском литературоведении существует и интер-претация натурализма как явления, якобы тождественного реализму XIX в., «избавившегося» от романтизма и воплощающего стремление художника к точному наблюдению и к правдивому воспроизведению действительности.
59. Основні риси неоромантизму в англійській літературі ХІХ-ХХст.
НЕОРОМАНТИЗМ - условное наимено-вание комплекса разнообразных течений в европейской художественной культуре на рубеже 19-20 вв., возникших как реакция на позитивизм в идеологии и натурализм в искусстве и возродивших ряд принципов романтизма. К неороман-тизму относят французский символизм, постимпрессионизм.
Начиная с 1840-х гг. романтизм в основных европейских странах уступает ведущее положение критическому реа-лизму и отходит на второй план. Однако традиции романтизма остаются дейст-венными на протяжении всего 19 в., обретя новые силы в конце 19 — начале 20 вв. в так называемом неоромантизме.
Термин «неоромантизм», не имеющий единого и устойчивого научного приме-нения и не соответствующий какой-либо целостной эстетической программе, общей поэтической системе, относится скорее ко всему разнообразному комплексу художественных поисков. Неопределённость этого понятия усили-вается сочетанием неоромантических тенденций с тенденциями неоклассициз-ма. И всё же неоромантизм тесно связан с романтизмом: не столько темами и мотивами, не столько их специфической трактовкой и строем произведений, сколько умонастроением, общими принципами поэтики — отрицанием всего обыденного и прозаического. Нео-романтизм объединяет разные явления символизма в европейских литературах (творчество П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинка и Э. Верхарна, Р. Рильке и др.
Роберт Луис Стивенсон – основополож-ник и теоретик английского неороман-тизма. Он провозгласил отказ от нрав-ственных шаблонов.
Он считал, что герой не должен быть исключительной личностью, которую растаптывает общество; его персонажи стремятся отыскать родственную среду, они богаты на чувства, но никогда не изолированы от реальности. Черты неоромантизма свойственны и творчеству Артура Конан Дойля, известного своими историями о Шерлоке Холмсе.
64. Особ-сти аналит драмы Ибсена
Г.Ибсен – создатель новой социально-психол драмы, оказавшей большое влияние на мировую драматургию. Наиболее известные пьесы Ибсена - «Пер Гюнт», «Столпы общества», «Кукольный дом», «Дикая утка» и др. В своем творчестве драматург всегда шел по пути глубоких обобщений и острых конфликтов. Его творчество отличается высокой идейностью. В пьесах Ибсена привлекает не увлека-тельность сюжета и не погоня за эффектом. В своих драмах он дает строго реалистические картины повсе-дневной жизни и стремится к макси-мальной простоте. Он часто воскре-шает принцип 3-х единств: действие у него часто развертывается в одной и той же комнате в течение одних суток. Из этого, разумеется, не следует, что Ибсен был классицистом, классицизм давно отошел в прошлое. Ибсен толь-ко оттенял простотой и единства обстановки важность, серьезность со-держания своих пьес. Характерная черта ибсеновских драм в том, что в них решаются давно назревавшие конфликты. Каждая пьеса Ибсена представляет собой последний этап жизненной драмы, ее развязку. Все главные герои Ибсена хранят какую-то тайну, и она постепенно становится известной зрителю. Иногда это позорная или приступная тайна, как у консула Берника («Столпы общест-ва»), Ребекки Вест («Росмерсхольм»). Иногда это святая тайна, история долгого самопожертвования, как у Норы («Кукольный дом»). При этом вся пьеса превращается в картину расплаты за ранее совершенное, будь это преступление или ошибка. Вторая характерн черта – наличие в пьесах Ибсена дискуссий, длительных спо-ров, носящих идейный, принципи-альный характер. Герои сами обсуж-дают и объясняют случившееся. Нора разбивает все доводы Гельмера в защиту буржуазной семьи. Спор доктора Стокмана («Враг народа») с городскими властями выносится на трибуну митинга. Это соединение глубокой психолог драмы с ее четким и эмоциональным объяснением прида-ет пьесам Ибсена особенную убеди-тельность.
61.Осн черты «драмы идей» Б.Шоу
Б.Шоу – крупнейший англ драматург кон 19 – нач 20вв. Он придал англ драматургии соц остроту, проблемный характер. Свои эстетические воззре-ния изложил в критическом очерке «Квинтэссенция ибсенизма». Наибо-лее известные его пьесы «Профессия миссис Уоррен», «Пигмалион», «Дом, где разбиваются сердца». Свои пьесы драматург использовал для пропаган-ды собственных соц и моральн взгля-дов, наполняя их острыми, напряжен-ными дискуссиями. Шоу насмешлив даже там, где речь идет о вполне серьезных вещах. Он не воспринимает трагедию и высоко ценит комедию. Однако в его пьесах комическое легко уживается с трагическим, смешное – с серьезным. В своем творчестве он использует разнообразные формы дра-матического искусства, от соц-критич и соц-филос пьес до фарсов. Драма-тург часто прибегает к использованию в пьесах эффективных способов изо-бражения, обобщенно-условных ху-дож форм, что, на его взгляд, подхо-дит для драмы идей. В своих лучших пьесах Шоу выступает как мастер интеллектуальной «драмы-дискус-сии», построенной на острых диало-гах, полной парадоксальных ситуаций, разрушающей все традиционные пред-ставления о театре. Его драмы бичуют полит реакцию, буржуазную мораль, лицемерие, ханжество.
«Профессия миссис Уоррен». Пьеса входит в цикл «неприятных пьес». В основе – мысль о грязных источниках частных капиталов.конфликт в пьесе приобретает глубокий, трагический характер. В пьесе сказалось отвра-щение Шоу к мелодраматическим эффектам и трагическим развязкам. Героиня пьесы Виви смогла порвать со своей матерью и своей средой, выстояла, но ей пришлось выдержать поединок с миром грязи и зла.
«Дом, где разбиваются сердца» - «комедия в русском стиле», т.к. в ней развивается чеховская тема духовного кризиса интеллигенции. Как и в «Трех сестрах» Чехова, так и в пьесе Шоу герои чувствуют никчемность своего существования и страдают от этого. Они могли бы принести пользу Англии, но их лучшие качества – образованность, бесстрашие, остроу-мие – пропадают даром.
«Пигмалион» - пьеса о нравственном превосходстве простой девушки над эгоцентричным скептиком Хиггинсом, не сумевшим увидеть в Элизе человека.
67. Основні риси та етапи еволюції символістського театру Метерлінка
.
Морис Метерлинк - крупнейший теоретик и драматург символизма, создатель "театра смерти", "бельгийский Шекспир", как называли его современники. Одноактные "маленькие драмы" "Непрошеная", "Слепые", "Семь принцесс", "Пелеас и Мелисанда", "Там внутри", "Смерть Тентажиля" составили первый символистский период творчества Метерлинка (1889 - 1896). В них главным героем выступает Неизвестное, которое благодаря таланту драматурга сделалось как бы осязаемым, стало реально присутствовать на сцене.
Началом нового периода в творчестве Метерлинка (1900 -1917) явилась психологическая драма "Монна Ванна", рассказывающая об осаде флорентийцами г. Пизы в конце XVI в. В ней исключительные герои, поставленные в исключительные ситуации, совершают подвиги, отдают жизнь во имя спасения родины. Изображенные в "Монне Ванне" большие чувства, сильные характеры, извечный конфликт "толпы" и "героя" ставят пьесу в один ряд с лучшими произведениями неоромантического искусства.
В 1905 г. драматург создал свое лучшее и самое известное произведение - пьесу "Синяя птица", философскую сказку о смысле человеческой жизни. Ее герои - дети бедного дровосека Тильтиль и Митиль в сопровождении оживших сил природы отправляются на поиски Синей птицы, символизирующей истину и счастье. Они попадают в Страну Воспоминаний, Царство Будущего, Сады Блаженств, переживают необыкновенные приключения, преодолевают всевозможные препятствия и когда, наконец, возвращаются назад, то находят ее в своем доме. Сам Метерлинк так сформулировал основную мысль произведения: "...я хотел сказать, что человечество всегда должно стремиться вперед, что в этих блужданиях оно всегда растет, наливается новыми соками и движется дальше, вперед". "Синяя птица" стала вершиной творчества Метерлинка, а сам драматург приобрел европейскую известность.
В третий период литературной деятельности (1917 - 1945), обосновавшись во Франции, Метерлинк много работал: им написаны почти два десятка пьес ("Бургомистр Стильмонда"; "Соль жизни"; "Жанна д'Арк"; "Страшный суд" и др.), множество трактатов и эссе по различным проблемам философии и искусства ("Перед лицом бога"; "Другой мир" и др.).
Однако в идейном и художественном плане они были лишь повторением сказанного им в конце века. Метерлинк, проживший долгую жизнь и ставший современником грандиозных событий XX века, так и не смог освободиться от мистицизма, от мысли о Неизвестном
