Файл: Особливості поетики архаїчного епосу (поема Беовульф). Беовульф.docx
ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 08.02.2024
Просмотров: 51
Скачиваний: 0
ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
52. Своеобразие романтизма в романах Гюго.
Виктор Гюго - великий французский писатель, романтик. Особое место в творчестве Гюго занимает «Собор Парижской Богоматери» (1831), поскольку здесь он впервые продемонстрировал свои великолепные возможности в прозе. Как и в драмах этого периода, персонажи романа обрисованы посредством романтической символизации: это исключительные характеры в чрезвычайных обстоятельствах; эмоциональные связи возникают между ними мгновенно, а их гибель обусловлена роком, который служит способом познания действительности, ибо в нем отражается противоестественность «старого строя», враждебного человеческой личности.
Образ собора многозначен. Это сверхлицо. Это не только место действия, но памятник материальной и духовной культуры. Главные персонажи: архидьякон Фроло, Квазимодо, Эсмеральда. Эсмеральда думает, что она цыганка, но это не так. В центре романа, кажется, история любви и характерный треугольник, но он не важен для Гюго. Важна эволюция в умах главных героев. Клод Фроло – дьякон, почитающий себя истинным христианином, но позволяет себе то, что церковь осуждает – алхимию. Он человек рационального склада. Он скорее ответственный, чем увлекающийся. Опекун младшего брата после смерти родителей. Жан – студент, разгульный, беспутный. Фролло берёт на воспитание маленького урода, чтобы искупить грехи брата. Народ хочет утопить младенца. Квазимодо не знает иной жизни, кроме жизни в соборе. Он хорошо знает собор, все закоулки, всю жизнь служащих.
В понимании автора романа народ - это не просто темная неграмотная толпа, он полный творческих сил и воли к борьбе, за ним - будущее. Он еще не проснулся, «его время еще не пришло». Но штурм собора парижским людом, так ярко изображенный в романе, - это лишь прелюдия к штурму Бастилии в 1789 году (не случайно король Людовик XI находится именно в этом замке), прелюдия к революции, которая уничтожит феодалізм. «Когда из этой башни ударят в набат, когда загрохочут пушки, когда страшным грохотом упадут стены, когда солдаты и толпа с рычанием бросятся одно на один, вот тогда и придет это время». При всем разнообразиикартин народной жизни в «Соборе Парижской Богоматери» Гюго не идеализировал средневековья, а правдиво показывал темные стороны феодального прошлого. Вместе с этим его книга глубоко поэтическая, она пропитана горячей любви к Франции, к ее истории, ее искусству, в которой, по убеждению писателя, живет свободолюбивый дух французского народа.
В 1874 Гюго, совершенно равнодушный к новым веяниям в прозе, вновь обратился к историческому роману, написав «Девяносто третий год». Несмотря на множество точных сведений о революционной Франции, в романе вновь торжествует романтическая символизация: один из героев воплощает беспощадность к контрреволюционерам, а второй – милосердие, которое превыше всех гражданских раздоров; революцию же писатель именует «очистительным горнилом», где ростки новой цивилизации пробиваются сквозь хаос и мрак.
55. Поетологічні особливості роману Флобера «Мадам Боварі».
Реализм Флобера на разных уровнях настолько отличается от реализма его предшественников, что его можно назвать совершенно новым явлением в литературе франц. реализма. Его реализм другого типа, чем бальзаковский. Флоберу не нравилось, что своих скромных персонажей, в т. ч. и мещан, Бальзак наделял мощными страстями и невероятной судьбой. Они становились воплощением либо добродетели, либо пороков.
В романе «Мадам Бовари» Флобер отказывается от деления героев на позитивных и негативных. Как и реальные люди, его персонажи объединяют в себе как позитивные, так и негативные черты. Банален, ограничен Шарль, муж Эммы, типичны возлюбленные главной героини Родольф и Леон, Эмму Флобер не наделил ни умом, ни образованием, ни хорошим вкусом. Она воспитывалась в пансионе при монастыре, зачитывалась романами про любовь. И под влиянием этих романов формируется ее идеал в духе тривиальной романтики. И умирает она не из-за несчастной любви, а из-за того, что у нее денег, чтобы оплатить кредит Лере. Самая колоритная фигура романа – аптекарь Омэ. На первый взгляд, он не замыкается на быте, как все обыватели, его интересы широки и разнообразны. Он занимается наукой, философией, высмеивает религию, критикует власть и по-своему даже верит в то, что провозглашает. Но под этим кроется поверхностное понимание проблем и мелкий эгоистичный расчет. Когда была возможность получить орден, Омэ примирился с правительством. Значимость образа Омэ в том, что в нем воплощен характер эпохи.
По своим жанровым признакам «Мадам Бовари» ближе всего к соц.-психолог. роману, котор. выходит на первый план в реалистической лит-ре 2-й половины XIX в. Но психологизм этого произведения своеобразный и выявляется он не в форме псих. анализа, котор. осуществляется с внешней позиции и вездесущим автором. Здесь психологизм проявляется в др. формах, здесь все, что изображается, предстает как воспринятое и пережитое кем-то из персонажей, чаще всего Эммой. Внешнее и внутреннее, физическое и психологическое сливаются в романе и текут одним потоком, вся ткань произведения пронизана психологизмом.
95. Школа „нового роману” й творчість А.Роб-Грійє.
Само понятие «Нр» появ. в 50-е и какое-то время оставалось весьма расплывчатым: так журналисты окрестили те произв-я, кот. не вписывались в привычные представления о р-е. В част., к ним относили книги Н.Саррот, С.Беккета, А.Роб-Грийе – в общем, всех тех авторов, творения которых попросту сбивали с толку читателя. В «Нр» прослеживается новая концепция внутрисюжетных связей: они подчинялись не принципу логики и причинности, а внутренним законам «текста», или «письма», пришедшего на смену литературе в прежнем понимании слова. «Письмо», в трактовке «Н.р.», свободно от «ереси изобразительности» и воссоздает не события реальности, но «анонимную субстанцию» существования, в которой бесследно растворяется все индивидуальное. Однако язык - не просто материал, преобразуемый писателем, а инструмент мысли вообще. Это набор знаков, доставшийся нам от прошлых поколений. Человек свободно оперирует ими, но мир, обозначаемый через язык, по-прежнему представляет для него извечную загадку. Теоретик «Н.р.» и один из его наиболее активных практиков А.Роб-Грийе в книге «За новый роман» (1963) обосновывает необходимость навеки покончить с «бутафорией», подразумевая под этим словом фабулу, интригу, психологизм, воссоздание личностных миров, интеллектуальную или идеологическую проблематику. Подчеркнутая бессодержательность такой литературы. В месте тем практика «Н.р.» доказала его способность точно описывать отдельные явления, характеризующие социальную психологию и широко распространенные умонастроения, по которым, даже вопреки намерениям автора, можно составить достаточно ясную картину общественной жизни, особенно в периоды кризисов и переломов, воздействующих на массовое сознание.
Название р-на «В лабиринте» метафорично: мертвый город, по которому бродит одинокий солдат, представляет собой цельную метафору абсурдного мира, в который человек попадает при рождении. Он чувствует, что имеет какое-то предназначение, потому что находится здесь не случайно: он посланец, в его руках «ценный груз», который надо передать кому-то. Но, похоже, человек забыл, от кого это послание и кому оно предназначалось.
Впрочем, все романы Роб-Грийе — это лабиринты, бессмысленные загадки, в которых на самом деле кроется ответ: тот, кому они заданы, сам является их отгадкой. Подобно персонажам мифов, сказок, легенд, герой р-на «В лаб» существует в своем, ему одному принадлежащем мире, живущем по своим законам и правилам. В отличие от подлинных героев романов, которые всеми силами пытаются создать иллюзию,
будто живут среди нас, смертных, его среда обитания — только текст и воображение автора. Недаром солдат не имеет имени. герой романа «В лаб» рождается из описания картины «Поражение при Рейхснфельсе». Персонаж Роб-Грийе находятся в состоянии крайнего невротического возбуждения, беспрерывно блуждая, испытывая то страх, то отчаяние. Он не может остановиться, потому что каждый раз им движет навязчивая идея. Раненый солдат в бреду агонии возвращается на пустынный перекресток снова и снова и мучительно пытается вспомнить название той улицы, куда он должен был доставить пакет. В монотонных, повторяющихся описаниях вещи, люди, декорации возникают как некое наваждение. Здесь мы вновь и вновь встречаемся с описанием картины на стене, клеенки в клеточку на столе и полупустого стакана с вином. Читатель уже не понимает, видит ли это солдат наяву, в бреду или на картине на стене. В какой-то момент читатель понимает, что солдат сам не может найти ответы на свои вопросы, не помнит, что было до того, как он попали в этот водоворот, и не знает, как из него выбраться.
В р-не Роб-Грийе время движется совсем не так линейно, как мы к этому привыкли. Это еще раз приводит к пониманию того, что перед нами образец «нового р-на».
Финал р-на трагичен. Раненый солдат умирает. Доктор уже не может его спасти и читатель, наконец, узнает, что было в коробке, кот. солдат носил с собой на протяж. всего р-на. Открывается абсурдность всего происходящего: столько усилий, скитаний под постоянным снегом и все для того, чтобы передать адресатам несколько писем и старые часы.
Вопрос о том, что в р-не Роб-Грийе явл. реальным, а что воображаемым, остается риторическим.
54. Своеобразие соц.-психологических романов Стендаля.
Стендаль принадлежал к первому этапу французского реализма. Его творчество — прямое связующее звено между Просвещением и реализмом XIX века
Французский писатель Стендаль вошел в историю всемирной литературы как один из основателей реалистического романа. Стендаля без преувеличения можно считать одним из самых оригинальных романистов XIX в .. Бурные исторические и социально-политические события во Франции показали, что жизнь и судьба человека зависят не только от ее характера, но и, в первую очередь, от условий, в которых характер человек сформирован , показано в романе Стендаля "Красное и черное ". В своем произведении писатель создал панорамную картину
общественной жизни Франции времен Реставрации, изобразил представителей различных слоев населения, общественных классов, раскрыл основные политические и моральные конфликты.
Творческие принципы писателя, которыми он руководствовался в работе над романом "Красное и черное", позволили вывести яркие и правдивые характеры, вскрыть их психологию.
В центре внимания Стендаля-писателя - человеческий характер. Стендаль был уверен, что "не вполне хороших, или полностью плохих людей". Человек, по мнению писателя, определяется тем, как она "понимает счастье" и "как она на него охотится" т.е. тем, какую жизненную цель она ставит и какими средствами добивается этой цели. Свой принцип отражения действительности Стендаль объяснял с помощью образа зеркала. В зеркале отражается все - и хорошее, и плохое. Этот принцип Стендаль применил и для создания характеров своих героев. Образ главного героя Жюльена Сореля - фигура не абстрактная, а живой, противоречивый, сложный характер, в котором обобщено сочетается с индивидуальным. Во многом этот персонаж, а также другие герои романа (женские образы госпожи де регалий и Матильды де Ма-Моль) напоминают их автора: в них воплощены те черты или порывы Стендаля, которые при разных обстоятельствах он не смог реализовать.
Трагический финал жизни главного героя и его любимой женщины госпожа де Регал становится моральной победой над обществом и своими недостатками. В судьбах героев романа отражены конфликты эпохи. Создавая свое панорамное полотно жизни Франции, Стендаль убедительно доказывает, что существующие общественные законы разрушают души и судьбы людей.
В романе "Красное и черное" органично сочетаются черты психологического романа (глубина раскрытия внутренней жизни персонажей) и романа философского, в котором автор поднимает актуальные и сложные проблемы истории, политики и эстетики.
63. Своеобразие конфликта в драме Ибсена
Генрік Ібсен (1828-1906) у своїй творчості висвітлив проблеми, які стали характерними для всього континенту на зламі століть.Ібсен радикально реформував традиційну драматургію.Його „Нова Драма”стимулювала появу творів таких провідних драматургів,як Шоу,Метерлінк.
Стисло охарактеризуємо ознаки поетики «нової драми».1. Це п'єси про людську душу, в яких йдеться про трагічну боротьбу особистості за власний духовний світ. 2. Драматург істотно збагатив коло тем: соціальні проблеми, становище жінок у суспільстві, спадкові хвороби, влада грошей.
